Aerowaves est à nouveau à la recherche des vingt prochains chorégraphes talentueux de la relève basés en Europe géographique.

Postulez dès maintenant pour devenir un artiste de Twenty19 avec une chance de voir votre travail programmé au Festival Spring Forward l'année prochaine dans le Val de Marne (région parisienne) et par nos partenaires. Une centaine d'opportunités de performance sont garanties par les partenaires et soutenues par Aerowaves chaque année.

La date limite est le vendredi 14 septembre, dépêchez-vous !

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Deadline for applications : September, 17th 2018

Location: Zoukak Studio, Karantina, Beirut

Dates: 

The workshop will be divided into two sub-cycles:

First sub-cycle: 

October 2018 Tuesdays: 2nd, 9th, 16th, 23rd, 30th.

Second sub-cycle:

January 2019 Tuesdays: 15th, 22nd, 29th.

February 2019 Tuesdays: 5th, 12th, 19th, 26th.

Who can apply?

Practitioners working with children and youths: educators, therapists, psychologists, social workers, activity leaders and artists experienced in psychosocial artistic mediation techniques.  

The selection criteria is based on:

- The motivation and ability to commit to the required time needed;

- Previous or/and current field work with children and youth

Click here to know more about the call

“Zoukak Workshops” is a program launched by Zoukak Theatre Company and Cultural Association, consisting in series of drama therapy workshops with children and youths and training sessions with theatre practitioners in psychosocial intervention techniques. The workshops will take place once per year, in cycles of three months each, and will be offered free-of-charge.

Zoukak is launching its fifth cycle of the program by offering a training for theatre practitioners in psychosocial intervention techniques. The training will be led by Zoukak’s team of professional facilitators who have an experience of over ten years in leading drama therapy and psychosocial interventions with marginalized communities across Lebanon and abroad.

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Organized by CEC ArtsLink and No Longer EmptyIn collaboration with The Shelley & Donald Rubin FoundationModerated by Kendal Henry, Director, Percent for Art Program at NYC Department of Cultural Affairs 

The 8th Floor17 West 17th Street, New York City

Wednesday, July 25th, 2018, 6 – 8 pm

Reception to follow

RSVP

Dialogues on Transnational Curatorial Practice presents conversations between CEC ArtsLink’s international Arts Leadership Fellows and No Longer Empty Curatorial Lab (NLE Lab) on socially-engaged artistic and curatorial practices: 

Data Chigholashvili, Georgia and Mary Kay Judy, USA

Maria Ivanov, Moldova and Eva Mayhabal Davis, USA

Eva Khachatryan, Armenia and Jordan Greenberg, USA

Lera Lerner, Russia and Niama Safia Sandy, USA

Lilia Voronkova, Russia and Sarah Fritchey, USA

Arts Leadership Fellows will each present a single project in discussion with a NLE Lab Curator.

The Fellows are practicing artists, curators and researchers who address pressing social issues in their countries with a focus on socially-engaged art projects, social science and the urban environment, collaborative, site- and community-responsive methodologies. NLE Lab Curators participated in the No Longer Empty Curatorial Lab program, a socially conscious platform for experimentation in curating, and a professional development program for emerging curators interested in direct experience curating in an expanded field. 

The Arts Leadership Fellows are in New York as part of a visit organized by CEC ArtsLink with the support of the Trust for Mutual Understanding. This event is hosted by The Shelley & Donald Rubin Foundation at The 8th Floor.  

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Depuis 2006, Al Mawred Al Thaqafy a soutenu le voyage de plus de 200 artistes et acteurs culturels à travers la région arabe à travers le programme Mawa3eed, et le voyage de plus de 30 artistes et acteurs culturels vers des destinations hors de la région à travers le programme Tajwaal depuis 2016.

Culture Resource développe le fonds de mobilité en fusionnant Mawa3eed et Tajwaal dans un programme qui sera bientôt lancé et qui soutient le voyage des artistes et des acteurs culturels de la région arabe vers des destinations dans la région et au niveau international.

Pour plus d'informations veuillez visitez leur site Web ici

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L’OIF et ses partenaires lancent un appel à candidature pour participer à la 2eme Conférence internationale des jeunes francophones (CJF) qui se tiendra à Genève, au Palais des Nations, du 17 au 19 septembre prochains. Cet appel à candidature est ouvert à tous les jeunes âgés de 18 à 34 ans, ressortissants des Etats membres de l’OIF.

La deuxième Conférence internationale des jeunes francophones (CJF) portera sur le thème de l’inclusion économique et financière des jeunes, en lien avec la thématique du prochain Sommet de la Francophonie « Vivre ensemble dans la solidarité, le partage des valeurs humanistes et le respect de la diversité : source de paix et de prospérité pour l’espace francophone » (Erevan, 11-12 octobre 2018).

Pour tout renseignement complémentaire : jeunesse@francophonie.org

Les candidatures féminines sont vivement encouragées.

La date limite de soumission des candidatures est fixée au lundi 23 juillet 2018.

Site web

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Symposium : "Towards an Arab dramaturgy" 

Du 27 septembre au 28 septembre 2018 

Attention : candidatures en langue anglaise uniquement 

Candidatures ouvertes du 16 Juillet 2018 au 23 Juillet 2018

Contemporary theatre and performance in the Arabic world is a diverse and contested set of practices that are unfolding in a fast-changing political and culturally complex region.  In this situation, the performing arts are under pressure to independently produce new work, uphold traditions— and simultaneously to speak about contemporary lives, nationalism, class, race, religion, gender and new forms of theatre. In this symposium, we ask how theatre can continue to grow, develop artistically and continue to be a voice in the future of the Arabic world.  How can the theatre in the region thrive?

With a focus in this symposium on Arabic dramaturgies, we hope to begin to answer these questions.  As a term that bridges the ideas and practice of contemporary performance, dramaturgy draws our attention to the process of artistic production.  It explores the notion that process is performance and invites us to look at the question of how artists connect ideas and forms in their work.  Dramaturgy also considers questions about the state of the arts.  It enables us to take stock and propose new ideas and creative forms for the future.  It invites conversations between makers and theorists and artists and audiences. In addition, we examine if perhaps there is a new, specific Arabic dramaturgy emerging from all of it.

This symposium will feature research papers, artist talks and roundtable events.  We invite contributions on topics including:

·         What are Arabic dramaturgies? 

·         Are there specific local and regional approaches to performance and if so what are these?

·         What are the recent trends and issues in contemporary theatre in the Arab world?

·         What are examples that represent a new Arab dramaturgy?

·         Politics and practice: how does theatre in the region work?

·         Questions of gender, sexuality, secularity, class, city, Arabic diversity, ‘others’.

·         Theatre as a source of community, audiences, sub-cultures.

·         Zones of resistance and solidarity, what does theatre do?

·         Tensions and conflicts; ‘occupied territories’ and theatre.

·         Innovation and experimentation. 

·         Theatres of the real.

·         Old forms of theatre and new: plays, performance, new media dramaturgy, dance, poetry, music, ritual.  

The organization committee will select papers that will be presented in 15-20 minute sessions during the Symposium next to artist talks and panels. In addition to this, the sessions and papers will be compiled in a publication/book that will be generated from the discussions at the convening.

For more information and submission, please mail to: mestc@gc.cuny.edu

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Présentation du Fonds FRC/Valletta 2018  
 
Le Fonds Roberto Cimetta et la Fondation Valletta 2018 qui gère le projet Valletta, Capitale Européenne de la Culture 2018 collaborent pour améliorer et accroître la mobilité artistique en Europe, dans les pays arabes et au Moyen-Orient.
 
Le fonds FRC/Valletta 2018 vise à soutenir la mobilité, la communication, la collaboration et les échanges entre toutes ces cultures et à contribuer plus largement à la participation communautaire aux arts dans la zone Euro-Arabe-Moyen-Orient.
 
Le Fonds Roberto Cimetta et Valletta 2018 considèrent que la liberté de mouvement est un droit et que les artistes doivent être soutenus dans l’internationalisation de leur pratique et dans le développement de leurs arts. Valletta, en tant que Capitale Européenne de la Culture 2018, est un carrefour des trajectoires et des rencontres au centre de la Méditerranée. 
 
Appel à candidatures
 
Les candidatures doivent être envoyées entre le 1er juin 2018 et le 30 juin 2018 et peuvent être rédigées en arabe, anglais ou français. Les résultats seront annoncés en septembre 2018.
 
Attention : chaque candidat doit avoir préalablement pris connaissance des critères d’éligibilité propre au Fonds Roberto Cimetta ainsi que des critères spécifiques requis par Valetta 2018.
 
Pour en savoir plus sur les critères d’éligibilité : cliquez ici
Pour accéder aux formulaires de candidatures : cliquez ici
 
Contact et informations : info@cimettafund.org

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Créé en 2009, le Maghreb des films a projeté environ 800 films et conçu un fonds cinématographique équivalent. Les Rencontres cinématographiques du Maghreb sont un événement annuel et la vocation de ces Rencontres est de promouvoir les cinématographies liées au Maghreb (Maroc, Algérie, Tunisie, Libye, Mauritanie), d’organiser des  débats et des tables rondes autour des films projetés.

Les Rencontres sont ouvertes à toutes les propositions cinématographiques dans leur diversité ainsi qu'aux films du patrimoine et aux archives filmiques.

Si vous souhaitez participer aux Rencontres 2018, vous pouvez soumettre votre film jusqu'au 29 juin 2018.

Pour des informations détaillées et l'application s'il vous plaît cliquez ici

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La conférence, intitulée Culture: Invented or Inherited?, Sera organisée par l'Université de Malte en collaboration avec l'UNeECC et se tiendra du 7 au 9 novembre 2018 sur le campus de l'Université de Malte à Valletta. Cet appel vise les universitaires établis, les chercheurs en début de carrière, les étudiants en recherche et tous ceux qui s'intéressent à la culture. Les présentateurs auront l'occasion de publier leurs articles sur le volume annuel de l'UNeECC (ISSN 2069 - 8704 http://uneecc.org/conference/proceedings/).

L'appel à communications et d'autres informations importantes peuvent être téléchargés ici.

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Ettijahat a lancé la cinquième édition du programme ‘Laboratoire des Arts’. Le programme reprendra après une édition spéciale en 2017 à l'occasion du cinquième anniversaire d'Ettijahat. Il couvrira les catégories artistiques et littéraires habituelles: animation, théâtre, danse et arts de la scène, écriture créative, arts visuels (y compris les arts plastiques, l'installation, les projets visuels et graphiques) et la musique.

Dans cette édition, la valeur de la bourse a été augmentée, atteignant 10.000 $ pour les catégories de théâtre et de cinéma, et 6000 $ pour le reste des catégories.

‘Laboratoire des Arts’ est un programme de soutien aux artistes syriens. Il s'adresse aux artistes et aux entités culturelles syriennes, leur fournissant le soutien dont ils ont besoin pour mener à bien leurs pratiques créatives et s'adapter aux nouveaux lieux de travail. Le programme améliore les formes d'expression artistique pour offrir aux créateurs indépendants la possibilité de présenter leur œuvres artistiques.

La date limite de soumission des candidatures est le 30 juin 2018.

Le formulaire de demande et la FAQ sont disponibles en cliquant ici.

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La Ressource Culturelle félicitons des demandes de participation à l'autonomisation des leaders culturels dans la région arabe L'atelier se tiendra du 2 au 9 septembre 2018 à Beyrouth.

Ce programme vise à aider les jeunes leaders, acteurs culturels et gestionnaires culturels de la région arabe à jouer un rôle actif et crucial dans le soutien au secteur culturel en développant et en affinant leurs compétences, connaissances et savoir-faire. Le programme vise également à offrir une opportunité de réseautage et de dialogue aux acteurs culturels ayant une expérience pratique dans le domaine du travail culturel compte tenu de la nature du niveau avancé de l'atelier.

Pour toute question, vous pouvez contacter l'équipe du programme par e-mail: imkan@mawred.org 

Pour en savoir plus cliquez ici 

Date limite: vendredi 1 juin 2018 à 17h00

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Le Ministère de la Culture et de la Communication propose des séminaires collectifs organisé par l (Secrétariat général, Service des affaires juridiques et internationales) pour une durée de dix jours. Les thématiques des séminaires sont: politiques culturelles et leur administration ; financement et économie de la culture; arts numériques et nouveaux enjeux de la création numérique; conservation physique et numérique des collections des bibliothèques; institutions culturelles au service du développement territorial.

Les thématiques sont regroupées de la manière suivante et aux dates suivantes :

- La culture et l'art dans l'espace public : du 9 au 18 octobre 2018

- Coopérer et créer dans le monde francophone : du 9 au 18 octobre 2018

- Conception et organisation d'exposition : 12 au 21 novembre 2018

Vous pouvez trouver toutes les informations relatives à ces programmes ici  

La date limite de candidature est fixée au 12 juin

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En partenariat avec l’institut Français, le Lab’ess diffuse l’appel à candidature pour participer à la nouvelle édition 2018 de SafirLab.

Conçu comme un programme « accélérateur » d’innovation sociale, SafirLab permet à des JEUNES entre 20 et 30 ans de bénéficier, à Paris et dans leur pays, de l’expertise d’acteurs éminents de la société civile, de mettre en partage les expériences locales réussies et d’imaginer de nouvelles étapes à leurs projets entrepreneuriaux ou associatifs.

Date limite: 3 juin 2018

Pour plus d’informations sur ce programme cliquez ici

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Vous avez encore une chance d’être choisi parmi les artistes qui se produiront sur scène à la cinquième édition de Visa For Music du 21 au 24 novembre 2018!  

VFM offre aux artistes la visibilité en jouant devant les acteurs majeurs de l'industrie musicale en Afrique et au Moyen-Orient et de rencontrer des professionnels du monde entier. La date limite pour les appels à candidatures pour la 5ème édition de Visa For Music est prolongée.

Date limite: 30 Avril 2018

Pour plus d’information et pour candidater, cliquez ici

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Discours introductif de Ferdinand Richard, Président du Fonds Roberto Cimetta, lors de Conférence de clôture du programme Southmed CV. "L'impact de la culture dans la région Sud-Méditerranéenne", Amman, 1-4/12/2017

Mesdames et Messieurs,

Considérer la Culture comme vecteur du développement dans la région sud-méditerranéenne, appelle au préalable cinq évidences :

1 - Dans notre espace partagé, nous faisons face aujourd'hui à une pression permanente visant à re-nationaliser les Arts et la Culture. La Culture et les Arts sont à nouveau prioritairement considérés comme des éléments essentiels de la souveraineté nationale, d'utiles moyens pour la mise en valeur  des "villes intelligentes" et un outil de communication au service du tourisme de masse. Certaines des conséquences croissantes de cet état de fait sont la "festivalisation" de la Culture, la réduction du discours critique et des expérimentations, l'auto-censure. L'un dans l'autre, les producteurs artistiques et culturels indépendants sont de plus en plus considérés comme de précaires prestataires, survivant uniquement grâce à leur capacité à accumuler "les projets", qui, par ailleurs, sont de plus en plus rapidement relégués aux oubliettes. Notre salut ne dépend de rien d'autre que de ré-inventer "nos trajets", dans un espace politique partagé, au-delà de la dictature des nationalismes.

2 -  Nous constatons que la fracture politique croissante d'aujourd'hui prend aussi ses racines dans la falsification de l'Histoire, ici comme dans toutes les régions du monde. Bien que sa perfection soit inatteignable,  la Vérité ne peut se passer du témoignage de l'Art, et de ce point de vue les artistes ont une immense responsabilité.

3 - Nous devons projeter nos existences dans le futur, refuser la dictature de l'immédiateté, et chercher des solutions de long terme et de niveaux multiples. Cette partie du monde sait que parfois les solutions rapides deviennent d'interminables problèmes.

4 - Nous reconnaissons que la notion de bien commun est large, transversale, holistique et flexible. C'est un projet en perpétuelle construction. Il ne peut y avoir de dogme en ce qui concerne les biens communs. Comme leur nom l'indique, ils appartiennent à tous et à personne.

5 - Nous évoluons dans de multiples espaces, dont les limites administratives se superposent souvent, et qui, éventuellement, ne répondent plus à l'approche néo-coloniale classique du soi-disant espace euro-méditerranéen. Le monde culturel Arabe déborde largement de la zone méditerranéenne, et il ne peut être isolé de l'ensemble du Moyen-Orient. Ce qui se passe actuellement entre l’Arabie Saoudite, l’Iran, la Turquie, le Kurdistan, etc... en est l'évidence.

Dans ce contexte, je vais tenter de présenter ici quelques tendances à moyen et long termes, en économie, en politique, en humanités:

a) Economie :

a1) Transversaux, agiles et flexibles, des réseaux de petites industries des contenus, multi-fonctionnelles, remplaceront les industries lourdes organisées en silo.

De l'avis de plusieurs spécialistes, les industries des contenus (multi-media, internet, communication, loisirs, culture et éducation en ligne) pourraient représenter le premier secteur économique dans le monde dans les prochaines cinquante années, après le déclin des énergies fossiles. Certains Etats producteurs de pétrole ont déjà entamé des investigations et des investissements dans cette perspective. D'ores et déjà, les fonds d'investissement globaux placent des sommes considérables dans ce secteur. Par exemple, comme il le publie sur son propre site internet, Providence Equity Fund (étant déjà l'actionnaire principal de Warner) prévoit d'investir 50 milliards de dollars dans les médias, l'Education et la Culture. Dès aujourd'hui, ces acteurs mondiaux impactent lourdement les règles du jeu dans lequel nous évoluons.

Mais cela veut aussi dire qu'il y aura de plus en plus d'argent dans la Culture, et, paradoxalement, des réseaux agiles et hyper-actifs de petites industries des contenus, très familiers des relations point-à-point (peer-to-peer), renforceront leurs nouveaux marchés, ceux-ci étant considérés insuffisamment rentables par ce que j'appellerais "les monstrueux empires militaro-industriels". Ces réseaux garderont leur prédominance sur la Recherche et Développement, sur l'innovation, sur la créativité, mais ils doivent impérativement et rapidement organiser leur indépendance vis-à-vis des géants. De ce point de vue, il est notoire que le secteur culturel manque de négociateurs chevronnés.

A l'inverse des industries lourdes, ces réseaux multi-latéraux instantanés et horizontaux faciliteront le dialogue inter-culturel.

a2) La nature de la consommation de masse (dont le tourisme de masse est l'aspect le plus visible dans la zone méditerranéenne) et ses exigences de rentabilité optimale la conduisent inévitablement à séparer les différentes catégories d'individus, à un point tel que cela devient difficile à supporter pour la société des êtres humains. Le problème de la séparation des générations est directement généré par le marketing des produits de consommation, la planification urbaine dictée par la "gentrification", les femmes ont toujours bien des difficultés à faire respecter leurs droits, etc... La consommation de masse ne représente pas seulement un danger pour l'environnement, elle est aussi une menace directe pour le dialogue inter-culturel. Plus que jamais, la Culture en tant que plate-forme de dialogue est une priorité absolue.

La sobriété en tant que ligne de conduite personnelle aussi... 

a3)  La notion de capitalisme éthique (au passage, notons qu'elle est directement placée à l'intersection des religions et du sécularisme) reste marginale lorsqu'elle se trouve confrontée à la maximalisation des profits. Dans le contexte actuel des négociations diverses sur l'économie, le capitalisme éthique reste au niveau de la spéculation intellectuelle, et l'absence d'éthique dans l'économie a une influence directe sur la question religieuse, y compris dans les plus violents théâtres de conflit. La censure n'est pas seulement politique, elle est aussi produite par certains processus économiques. Qui est aujourd'hui le gardien de l'éthique, de la liberté d'expression, de la liberté de création ? Le désir légitime de dialogue interculturel nous force à reconsidérer le contrôle restrictif imposé par l'ultra-libéralisme sauvage.        

b) Politique :

b1) L'influence des zones culturelles (et cultuelles) remplace progressivement les frontières nationales, pour le meilleur et pour le pire. Prise au piège dans une stratégie "bloc-contre-bloc" dépassée et héritée d'autres siècles, la compétition traditionnelle entre nations est remplacée par l'instrumentalisation des différences culturelles (qu'on dissimule aussi sous le terme de "diplomatie culturelle"), par un soi-disant "choc des civilisations" de plus en plus prégnant, alors qu'il n'est rien de plus qu'un nouveau maquillage sur la face du nationalisme. Dans cette partie du monde, après l'apparent déclin des pouvoirs coloniaux, de nouveaux "poids-lourds" régionaux ou religieux apparaissent. Ils essayent d'occuper la chaise laissée vide, deviennent de plus en plus agressifs, radicaux et gagnent du pouvoir d'influence, même si l'on voit bien que, sous d'autres formes, la pression constante des USA, de la Russie, de l'Union Européenne est toujours bien présente. Ces nouveaux pouvoirs régionaux considèrent-ils le dialogue interculturel comme un outil essentiel pour la paix ? Et même, considèrent-ils la paix comme leur objectif prioritaire ? Ou bien lui préfèrent-ils leur expansion ?

Pas de Culture, pas de dialogue... pas de dialogue, pas de paix... Pas de paix, pas de business... En cet instant, le seul business, c'est la guerre...    

b2) L'Asie montre un intérêt croissant pour l'Afrique et la région Moyen Orient-Afrique du Nord. Le centre du monde a glissé de la Méditerranée à l'Atlantique, puis de l'Atlantique au Pacifique. Curieusement, nous, Arabes, Européens, Moyen-Orientaux, ignorons que, de Chine, nous sommes collectivement perçus comme une entité culturelle unique et cohérente, avec un héritage commun, une origine religieuse commune, et d'une certaine manière des origines génétiques partagées.

Pourrions-nous retourner cette proposition ? Déjà, exprimons-nous un intérêt partagé pour les autres régions du monde ? Dans l'affirmative, quels sont nos points d'intérêt communs ? Les modèles sociaux ? Le développement des marchés ? L'exotisme ? Le spiritualisme ? Pouvons-nous ensemble nous adresser au reste du monde ? Le reste du monde ne nous attend-il pas ?

b3) hybridation/intégration/assimilation

(cf. "Cultural Base",  un programme co-porté par les Universités de Glasgow et de Barcelone) 

Au-delà de cette fascinante recherche, subsiste la question ancienne et toujours non résolue: Qui intègre qui ? Qui assimile qui ? Quel niveau d'hybridation est compatible avec la Diversité Culturelle ?

c) Le facteur humain :

c1) Quoiqu'il arrive, l'Europe des jeunes, y inclus ceux d'origine immigrée, se fera, et impactera la relation entre Europe et Moyen Orient-Afrique du Nord. Ce dont nous pouvons témoigner aujourd'hui est, non pas le reflux du rêve européen, mais le commencement parfois douloureux d'une transformation positive, attendue depuis longtemps, incluant la révision que chaque individu vivant en Europe doit faire concernant sa propre position vis-à-vis du reste du monde. Ceci implique aussi le rééquilibrage d'un autre rapport injuste, celui que les gouvernements européens entretiennent actuellement entre sud et nord de l'Europe, entre centres et périphéries, affectant l'Europe de manière interne, mais, par un effet domino, affaiblissant aussi les relations entre Europe et Moyen Orient-Afrique du Nord. Les futurs partenaires des jeunes générations d’artistes et d’opérateurs culturels sont partout en Europe, pas uniquement dans les capitales.  

c2) Mobilité virtuelle ou physique, l'approche "point-à-point", transversale, universelle, ne s'accomode pas  de la notion de voyage sans retour.

Les "triangles d'or" des Arts et de la Culture (par exemple Londres/Amsterdam/Paris) sont les bases géographiques de l'empire. Ils concentrent tous les outils du pouvoir culturel. Ils agissent comme des aimants sur la jeunesse créative des périphéries. La "fuite des cerveaux" est leur pire conséquence. Elle prive les communautés locales du retour sur investissement qu'elles pourraient attendre après leur implication coûteuse dans l'éducation et le renforcement des capacités de leur jeunesse. Elle empêche la jeunesse créative de participer à construction/au développement de sa communauté d'origine, et dans un temps assez court elle contribue à un déséquilibre injuste, qui, par ailleurs, nourrit l'europhobie en interne et la xénophobie en externe.

Partout dans le monde ce syndrome des "triangles d'or" grandit. Il est aussi le fruit des politiques de planification globale.

Le développement local est la condition préalable à une entente internationale équitable et apaisée. L'individu est le moteur de ce développement, et y contribue à l'aide de ses atoûts culturels et intellectuels.  La mobilité est avant tout une affaire de développement local, et ne saurait être réduite à une petite tribu de gens branchés vivant dans les aéroports.

Elle concerne avant tout la capacité de chacun de partager, à son retour, les bénéfices de son expérience de voyage avec sa communauté. Je crois sincèrement que le futur du monde sera fait d'un réseau organique de multiples périphéries. Les périphéries sont aussi la source des connaissances, et le savoir n'est pas le privilège de quelques centres de recherche, y inclus dans la région Euro-Moyen Orient-Afrique du Nord. 

En guise de conclusion, je voudrais reprendre l'article premier de la Déclaration Universelle des Droits de l'Homme:

"Tous les êtres humains sont égaux en dignité et en droit"

A mon sens, être égal en dignité implique qu'il n'y ait pas de culture dominante.

Je vous remercie de votre attention. Ferdinand Richard

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La conférence annuelle de la Fondation Valletta 2018 cette année se penchera sur l'héritage de La Valette 2018 et d'autres projets importants, y compris d'autres capitales européennes de la culture, mais pas exclusivement, et l'héritage qu'ils peuvent ou ne peuvent pas créer. 'Sharing the Legacy' aura lieu à La Valette du 24 au 26 octobre.

Un appel à candidatures d'un point de vue performatif, artistique ou académique axé sur l'héritage est ouvert jusqu'au 29 mars.

Des informations complètes peuvent être trouvées sur le site web

Date limite: 29 Mars 2018

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Cet appel à contributions et projets artistiques vise à enregistrer l'histoire et le potentiel de la marche en tant que pratique artistique. La procédure de la marche a été développée comme une pratique artistique depuis le début du modernisme. Depuis les années 60, cependant, il est devenu une forme établie d'expression artistique.

Date limite: 31 mai 2018

Pour plus d'informations sur l'appel à contributions cliquez ici

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Le Urgent Action Fund fournit à la demande de petits montants d’argent dans des situations exigeant une intervention immédiate et stratégique, susceptible de faire progresser les droits des femmes et des fillettes dans le monde. Le Urgent Action Fund fournit une aide financière immédiate pour appuyer des interventions stratégiques susceptibles de faire progresser les droits fondamentaux des femmes. Il peut s’agir d’occasions ou d’événements imprévus — favorables ou défavorables — qui créent une situation dans laquelle une intervention rapide peut s’avérer bénéfique.Le Urgent Action Fund examine d’abord la situation en cause, puis l’intervention prévue pour y faire face. Il finance des activités ou des interventions très diverses, mais dont le but premier consiste à faire progresser les droits fondamentaux des femmes.

Retrouvez tous les détails ici

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La cinquième conférence annuelle de la Fondation Valletta 2018 encourage une large réflexion sur les questions centrales qui définissent la vie urbaine en canalisant ces discussions à travers la question fondamentale "Qu'est-ce qui rend une ville meilleure?”.

 

Cette réflexion vise à comprendre comment les villes peuvent être façonnées pour mieux répondre aux besoins et aux désirs des individus et des communautés qu'ils accueillent, de façon permanente ou temporaire.

 

Date limite: 29 mars 2018

 

Pour plus d’information cliquez ici

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Vingt-six responsables culturels d'Europe et de la région arabe seront choisis pour participer au prochain tour de Tandem Shaml. Le programme Tandem, d’une durée d'un an, donne aux gestionnaires culturels, dans l'esprit du “faire-ensemble”,  un espace pour expérimenter des idées de projets multidisciplinaires et des approches inventives pour permettre le changement dans nos sociétés à travers la culture.

Date limite: 29 mars 2018

Pour plus d’information cliquez ici

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Pour les artistes égyptiens: 

Nida Art Colony de l’Académie des Arts de Vilnius (NAC) et MASS Alexandria invitent des artistes d'Egypte à postuler pour une résidence de deux mois en studio au NAC en Lituanie. La résidence complète les activités du projet 4Cs (du Conflit à la Convivialité en passant par la Créativité et la Culture).

Il est prévu que les artistes qui participent se concentrent sur des questions de conflit, de communautés dans une situation d'instabilité, de migration, de déplacement, de façon à s'approprier les territoires qui leur sont étrangers, la convivialité, l'identité et des expériences similaires. Si l'artiste choisit de travailler sur des événements historiques spécifiques, aucune limite de temps ou de zone géographique ne sera appliquée.

Date limite: 15 mars 2018

Pour plus d’information et pour l'application des artistes, cliquez ici

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La Fondation Villa Seurat vise à créer des ponts entre des mondes qui ne se rencontrent pas toujours, à élargir le champ de la création artistique auprès de personnes fragiles qui, pour des raisons économiques, culturelles ou sociales, n’y ont pas accès. 

Ces projets seront en quelque sorte des « sculptures sociales » (Joseph Beuys), où le regard de l’artiste et celui de chaque personne du groupe avec lequel s’engagera le dialogue artistique se feront écho, dans un espace de création, de partage et de transmission.

Cet appel à projet s’adresse à un(e) artiste (ou plusieurs artistes dans le cas d’une collaboration ou d’un collectif), quels que soient leur nationalité ou leur lieu de résidence. 

Date limite: 24 mars 2018

Pour plus d’information cliquez ici

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Pour encourager les jeunes à travailler pour une société ouverte et inclusive à travers les arts et la culture, le Fonds Prince Claus annonce un nouvel appel à propositions: la prochaine génération 2018.

Le Fonds soutiendra des initiatives d'un an, celles prises par et au profit des jeunes, et qui encouragent les personnes à contribuer à leur société pour favoriser l'inclusion et le respect des différences. Le programme est conçu pour créer des espaces sûrs pour les jeunes femmes et hommes où ils peuvent explorer différentes histoires ou récits alternatifs qui leur permettront d'imaginer différentes réalités et existences.

Date limite: 16 mars 2018

Pour plus d’information cliquez ici

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Créer la Syrie est un projet en partenariat entre le British Council et Ettijahat-Independent Culture et en collaboration avec Mimeta, qui vise à accroître la capacité des artistes à contribuer au développement de collectivités plus fortes et plus cohésives grâce à la conception et à la prestation d'initiatives artistiques communautaires de grande qualité.

Le projet aidera les artistes à développer leurs compétences techniques et artistiques dans les milieux communautaires en offrant une formation sur mesure, des possibilités de réseautage entre pairs locaux et internationaux et des fonds pour la mise en œuvre d'initiatives artistiques communautaires novatrices.

Date limite: 22 Avril 2018

Pour plus d’information cliquez ici

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Cette publication est le résultat d’un travail d’un an, dans le cadre du projet MARSAD (Mediterranean Action and Research for Sustainability And Developement), initié par l’association Racines, en partenariat avec : l’association “Notre culture d’abord“ (Tunisie), “ElMadina for performing and digital arts“ (Égypte) et “Me’zaf“ (Liban). 

Cet état des lieux de la situation culturelle des pays en question traite de toutes disciplines artistiques. 

Pour lire cette publication, cliquez ici 

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L’Institut français lance les Résidences Sur Mesure permettant à des artistes confirmés d’effectuer et/ou d’approfondir une recherche afin de mener le projet significatif de leur choix, à l’étranger, dans les pays indiqués.

Elles sont destinées à des créateurs, français ou étrangers domiciliés en France depuis plus de 5 ans, souhaitant séjourner à l’étranger pour mener un projet personnel.

L’Institut français apporte un accompagnement personnalisé, adapté aux projets retenus. Les candidats sélectionnés seront amenés à organiser leur séjour avec le pôle Résidences.

Les disciplines concernées pour l’appel 2018 sont : Arts de la rue, nouveau cirque, marionnettes, danse et performance en arts de la scène, théâtre, musiques de création.

Montant des allocations attribuées : 

• pour 1 mois : de 3000 € à 4500 €
• pour 2 mois : de 6000 € à 8000 €
• pour 3 mois : de 9000 € à 11000 €

Deadline : 12 février 2018

Pour en savoir plus sur ce programme, cliquez ici

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La Cité internationale des arts accueille chaque année plus de 1 200 artistes originaires de 90 pays dans plus de 300 ateliers-logements au centre de Paris, dans le Marais, mais également à Montmartre.

La Cité internationale des arts met en œuvre, à partir des projets artistiques des résidents, artistes et/ou commissaires d’exposition, une programmation culturelle pluridisciplinaire, dans ses différents espaces : le Corridor, l’auditorium (128 places), ou encore à travers des ateliers portes-ouvertes. La Cité internationale des arts accompagne également les projets « hors les murs » des résidents et participe à leur mise en relation avec des professionnels.

Les résidents peuvent également bénéficier de cours de français, travailler dans des ateliers collectifs (atelier gravure, sérigraphie) et utiliser un four à céramique. Les partenariats noués avec d’autres établissements parisiens et franciliens permettent également aux résidents de développer leurs pratiques « hors les murs ». 

CALENDRIER :

- Transmission des candidatures :  du 10 janvier au 1er mars 2018

- Annonce des résultats : à partir de mi-avril

- Début des résidences : entre juillet et fin-novembre 2018.

Pour plus d'informations, cliquez ici

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La Fondation Valletta 2018 et Esplora Interactive Science Centre invitent les artistes à postuler à une résidence d’artiste en immersion. Ce programme de résidence vise à évoquer la science au travers des formes artistiques de storytelling et à encourager une interaction productive entre les créatifs internationaux et locaux ainsi qu’avec la communauté locale. La résidence se tiendra à Esplora Interactive Science Centre, Triq il-Marina, Kalkara, Malte entre avril 2018 et mai 2018 et durera six semaines. 

L’artiste sélectionné créera un site spécial pour une performance de storytelling pour Esplora Interactive Science Centre et travaillera en collaboration avec le développer et le directeur d’Esplora. Esplora offre une palette variée d’espaces intérieurs et extérieurs avec de multiples points de vues et une visibilité forte pour faire venir les visiteurs qui viendraient la journée et le soir. 

Date limite des dépôts de dossiers : 31 janvier 2018

Pour plus d’informations, cliquez ici

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L'appel à candidatures pour March Meeting 2018 est ouvert aux propositions des artistes, écrivains, curateurs et des practiciens artistiques sur le thème annuel : la résistance. 

Les candidats sont invités à proposer un projet de performance, lecture, discussion ou autre, qui puisse refléter ou répondre au concept de MM 2018.

Les candidats sélectionnés seront invités à mener à bout leur projet à l'occasion du MM 2018 et assisteront à toutes les sessions de l'événement. Un exemple de réalisation pertinent par rapport à la proposition sera demandé. 6 candidats seront retenus. 

Date limite du dépôt de dossier : 10 janvier 2018 

Plus de détails ici 

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En 2018 La Valette sera la Capitale européenne de la Culture ; dans ce contexte des projets d’envergure ont été développés pour renforcer le secteur culturel et créatif à Malte. Digital Research in Humanities and Arts Malta 2018 reflète l’ambition de la Fondazzjoni Kreattività visant à favoriser des recherches innovantes et d’avant-garde ainsi qu’un travail créatif autour du thème « Creative Legacies: Collaborative Practices for Digital Cultural Heritage ».

Le programme de la conférence sera structuré autour de 5 axes : 

- Arts numériques, design et performance

- Les humanités numériques 

- Arts et Lettres numériques 

- Industries culturelle et créative

- Bibliothèques et archives numériques

- Villes, espaces publics et numérique

Date limite des dépôts de candidatures : 31 janvier 2018

Pour plus d’information sur l’appel à candidature, cliquez ici

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